关晶晶艺术新境：从“心象”到“自性”的蜕变之旅

艺术新篇：关晶晶的超越与探索

在艺术的浩瀚星空中，总有一些名字如同璀璨星辰，引领着潮流，激发着思考。关晶晶，这位兼具画家与诗人身份的艺术家，正以她独特的艺术语言，诠释着何为真正的艺术超越。她不再满足于单纯地绘制一幅好画，因为那对她而言，已失去了往昔的意义。如今，她的作品更多地是在探索内心深处的“心象”，以及如何通过艺术确认并表达自己的“自性”。

心象万千：结构中的艺术哲学

走进关晶晶的艺术世界，我们不难发现，她的作品在结构上展现出了非凡的创造力。不同于传统绘画对外物之象的描绘，关晶晶选择回归内心，将那些生生不息、变幻莫测的“心象”跃然于画布之上。这种心象，超越了性别的界限，跨越了年龄的鸿沟，直击人心最柔软的部分。它既有惊心动魄的爆发力，又蕴含着神秘莫测的气息，让人在观赏之余，不禁陷入深思。

在阳朔糖舍的画廊中，关晶晶的借象作品展如同一场视觉盛宴，让每一位观众都能感受到她内心世界的波澜壮阔。那些看似随意却又精心布局的线条与色彩，正是她内心世界的真实写照，让人在欣赏中体会到艺术的无穷魅力。

自性回归：语言中的艺术自信

如果说结构是关晶晶艺术的骨架，那么语言则是她作品的灵魂。在语言上，关晶晶同样展现出了非凡的才华与自信。她从坦培拉的技法中走出，回归到“剩山”系列之前的状态，这不仅是一次阔别已久的重逢，更是一次艺术上的重启与升华。

她的语言，如同生铁般坚硬而有力，主宰并坚信着自我的意志。在她的作品中，我们看不到任何对他者的依赖与模仿，只有对自我本真的坚持与表达。这种自信的回归，不仅让她找到了属于自己的艺术语言，更让她在艺术的道路上越走越远，越走越坚定。

艺术蜕变：从“紧”到“散”的自由飞翔

回顾关晶晶的艺术历程，我们可以清晰地看到她的蜕变与成长。早期的“无题”系列，情绪上或许还有些“紧”，对绘画形式语言的探究也显得较为执着。然而，随着时间的推移，她逐渐放下了这些束缚，转向了更加自由、更加随性的创作方式。

在“剩山”系列中，受限于坦培拉的材料和技法，她的速度慢了下来，心境也沉了下去。但正是这种慢与沉，让她捕捉到了东方/中国传统山水的意境之美，虚实相间之间，画面里仿佛能感受到呼吸与气的流动。而如今，在阳朔糖舍的画廊中展出的这批新作，更是展现了她艺术上的又一次飞跃——更加“散”了，却也更加自由、更加灵动了。