墨韵传奇：从“惜墨如金”到“惜墨如命”的文人雅趣

文人墨客的用墨之道

在诗书画的世界里，每一位文人墨客都有自己独特的用墨风格。浓淡干湿，各有所好，正是这些细微的差别，构成了他们艺术创作的独特魅力。其中，“惜墨如金”这一成语，便源自五代宋初画家李成对淡墨的极致运用，成为了后世文人用墨的典范。

李成：淡墨如梦，惜墨如金

李成，这位原本出身唐代皇室的画家，因五代时期的社会动荡，转而寄情于诗酒书画之间。他擅长山水画，画法简练而意境深远，尤其好用淡墨。北宋书法家米芾曾形容其画作“淡墨如梦雾中，石如云动”，这恰是对李成“惜墨如金”风格的生动描绘。李成用墨之精妙，使得每一笔都仿佛蕴含着无尽的意境，让人回味无穷。

楼钥笔下的“惜墨如命”老融

　　然而，在文人墨客中，还有比李成更为极端的用墨者，那便是南宋诗人楼钥笔下的“老融”——僧智融。楼钥在一首诗中这样写道：“古人惜墨如惜金，老融惜墨如惜命。”这足以见得智融对笔墨的珍视程度。
智融在作画时，总是先蘸墨，再用水洗墨，直至得到清墨才开始创作。他的用笔轻盈如拂，构思布局深远莫测。他画画不求形似，却韵味十足；画中的事物已非物体本形，而是清淡影子，仿佛蕴含着太古不尽之意，笔墨超然脱俗。

清墨之妙，超然物外

　　那么，何为清墨呢？这便要说到墨汁的调配了。在绘画中，有“墨分五色”之说，即用不同比例的水调节墨，产生多层次的墨色。这五色通常指焦、浓、重、淡、清，其中清墨水分最多，色相最浅，几乎只有极淡的墨迹，甚至全是水。
用清墨作画，仅能画出事物的淡灰色影子，这些影子多用于表现朝雾夕烟等朦胧景象。楼钥诗中的老融，正是运用清墨的高手，他画中的清晨与傍晚，都充满了绵绵古意，让人仿佛置身于一个超然物外的世界。

从“惜墨如金”到“惜墨如命”，文人墨客们对笔墨的珍视与运用，不仅体现了他们对艺术的追求与热爱，更成为了后世学习的典范。在今天的我们看来，这些用墨之道不仅是一种艺术技巧，更是一种文化传承与精神追求。