《风再起时》争议不断，导演翁子光独家揭秘创作心路

电影风波：口碑两极，奥斯卡角逐添话题

自电影《风再起时》上映以来，其口碑便如潮水般汹涌，争议不断。这部备受瞩目的香港电影，不仅在国内影坛掀起了轩然大波，更代表中国香港踏上了角逐奥斯卡最佳国际影片的征途。面对外界的种种质疑与赞誉，导演翁子光终于在微博上发声，坦诚回应了所有争议。

翁子光在回应中谦逊地表示：“我不敢把自己放大，我只是有责任，不好的，都应该是导演的责任。”他深知，作为掌舵人，自己责无旁贷。更何况，这次是大家齐心协力为他圆梦，他更不能辜负这份厚爱。

在回应长文中，翁子光还透露，上映后他已向主演梁朝伟报忧，而梁朝伟却以一句“所有的电影都是一场实验，让我们变得更好”来安慰他。这句话，无疑为《风再起时》这部“实验”之作增添了几分深意。

与翁子光的前作《踏血寻梅》相比，《风再起时》显得别具一格。就连梁朝伟接下这个项目的原因，也是出于对导演新风格的期待：“我想看看这样的导演，会怎么拍‘香港往事’。”

《风再起时》聚焦磊乐（郭富城饰）和南江（梁朝伟饰）两位主角，看似是一部双雄对决的枭雄片，实则蕴含了导演更深层次的思考。翁子光表示，他想通过这部电影，展现时代烘托下人物的不可控与无力感，通过人物情感与环境变迁的对比，来触动观众的心灵。

这种手法在同题材电影中实属罕见，但翁子光却敢于尝试。在接受1905电影网采访时，他滔滔不绝地解读着影片中的各种手法，这些创作意图，也恰好回应了当下大众对影片“混乱”的争议。

值得一提的是，《风再起时》在叙事手法上也进行了大胆创新。导演翁子光并未采用传统的旁观者或单一角色视角进行讲述，而是让磊乐和南江的画外音同时存在，将时代娓娓道来。

这种形式在翁子光创作剧本时便已构想好，他希望通过两种精神力量的对比，以及他们对香港的不同影响，来展现一个平衡而多元的时代画卷。在翁子光的镜头下，人物角色成为了讲述《风再起时》的利器，他们虽然身份相同，但不同的训练和成长背景却塑造了他们截然不同的价值观。

面对这个时代的变迁，他们会如何抉择？又会如何面对？这一切，都将在《风再起时》中揭晓。