跨越文化的肖像艺术：探寻共通与多元的定义

肖像艺术：视觉艺术中的璀璨明珠

在浩瀚的视觉艺术领域中，描绘具体人物的作品，即我们常说的“肖像”，占据着举足轻重的地位。它不仅是艺术家们表达情感、展现技艺的媒介，更是不同文化间交流与理解的桥梁。然而，在时空交错的多元文化背景下，肖像艺术的渊源、特质、观念以及对具体人物的理解，均呈现出千姿百态的面貌。

二十余年前，当笔者开始深入研究华夏文明肖像艺术的起源时，发现亚洲地区文化的“肖像”研究尚属冷门。而今，随着中华文明肖像艺术成为学界热议的话题，对于何种造型可认定为“肖像”的问题，却依然众说纷纭。这背后，实则是学者们对“肖像”艺术定义的不统一所致。

肖像艺术的理论，首见于近代欧洲艺术理论之中，其影响深远，甚至波及亚洲肖像艺术的探讨。然而，适用于近代欧洲的研究方法与标准，在亚洲乃至欧洲古代文明的肖像研究中，却显得格格不入。因为，在时空不同的文化中，肖像艺术的形成深受宇宙观、对“人”的理解等观念的影响，呈现出极多元的形貌、精神和风格。

尽管如此，不同文化在创作具体人物造型时，仍存在着共通的基础。这促使我们思考：能否跨越文化的界限，归纳出一个最基本的肖像艺术定义？为了探寻这一答案，我们首先需要参考个别文化中所用的定义，从古今、东西的视角出发，全面审视肖像艺术的定义。

在艺术理论学科的历史长河中，近现代之前对艺术理论的定义并不多见。直到十九世纪百科全书的流行，艺术理论者才开始着重作简略而公式化的陈述，从而制定对肖像艺术的定义。然而，在这些公式化的定义前后，论述美学的思想家们亦对肖像艺术的特质与认定标志进行了深入讨论。

实际上，最早对“肖像”的定义，源于不同文化自然语言中专指肖像作品的词汇。这些词汇背后，蕴含着各文化对肖像艺术的独特理解。因此，在探寻跨越文化的肖像艺术定义时，我们应充分参考这些定义，汲取其精华，去其糟粕，以期归纳出一个既具共通性又不失多元性的定义。

综上所述，跨越文化的肖像艺术定义并非易事，但只要我们以开放的心态、包容的态度去探寻，定能在共通与多元之间找到平衡点，为肖像艺术的研究与发展注入新的活力。