洛阳一高2024-2025学年高三语文首测：透视“人民性”艺术新境界

“人民性”艺术命题的提出与演变

　　在中国艺术史上，一个鲜明而独特的艺术特征逐渐凸显——那就是将人民既视为艺术的接受者，又作为艺术的被表现者。这一特征，在中国式现代美术中尤为显著，它使作品所表达的审美价值深深植根于人民的世界观之中，从而构建了中国现代美术独树一帜的话语体系。
回溯历史，1942年毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中，明确提出了“为工农兵服务”的艺术命题。这一命题不仅意味着艺术要深刻表现无产者的思想情感，更要让他们能够看得懂，体现无产者的审美精神。这是中国艺术史上首次明确提出的艺术服务对象，具有划时代的意义。

随着时代的变迁，改革开放时期将文艺“为工农兵服务”的口号改写为“为人民服务”，这一变化反映了意识形态领域对阶级斗争概念的淡化。而在全球化语境的新时代，“人民性”更是成为了一种国家公民的广义概念，从“为工农兵服务”到“为人民服务”，再到“以人民为中心”，其内涵不断适应中国经济社会的发展需求，得到了极大的丰富与发展。

“喜闻乐见”：人民性艺术的审美标准

　　毛泽东在讲话中还强调了“转向创作人民可以理解和必要的艺术”的主张，指出“对艺术作品最有价值、最正确的意见，是工农兵的意见”。因此，艺术家应努力让作品得到人民的认可，这便是“为人民所‘喜闻乐见’”的中国现代美术评价标准。
“喜闻乐见”这一成语，源自王守仁的“仆诚喜闻而乐道，自顾何德以承之”，它形象地表达了中国现代艺术作品应具备被人民“喜欢听”“乐意看”的审美特征。这一标准不仅体现了人民原型与艺术形象的统一，更深刻反映了艺术作品所体现的人民世界观与审美理想、品味、情趣的高度契合。

如今，随着“人民性”内涵的不断丰富与发展，中国美术正变得更加开放和多元。它勾勒出了以“人民性”为现代性内涵的鲜明标志，成为推动中国艺术不断向前发展的重要力量。