探秘古画中的昆虫奥秘
自古以来，活跃于田野花草间的昆虫与小生物，以其精巧可爱的身姿与活泼灵动的神态，吸引着无数人的目光。约九百年前，古代画家们便以这些微小生命为主角，发展出“草虫”这一专门的画科。如今，台北故宫博物院举办的“草虫捉迷藏”特展，将带领观众走进宋画中的昆虫世界，探寻那些隐藏在画中的虫迹。
特展亮点：草虫画与昆虫学的交融
此次特展以历代草虫画为主体，旨在让观众通过细致观察，找出画家捕捉到的这些小小生物，认识它们的真实身份，并了解与草虫相关的故事与背后潜藏的意涵。展览不仅展出了宋元名作中的昆虫画作，还呈现了文学、药学书上的昆虫插图、教学用的画稿、昆虫挂图和标本等，让观众能够清晰地对比出草虫画的独特之处，以及画作想要传达的意趣。
台北故宫博物院策展人表示，此次展览特别邀请了昆虫学者参与撰述，他们的专业知识不仅帮助观众了解不同画家对昆虫外形的写实程度，协助辨认画中昆虫的种类，还能通过昆虫习性理解画中栖地的描绘，更让观众认识到画幅上不同的草虫生物间，正上演着各种关乎生死繁衍的戏剧。
草虫画法：工笔与没骨的交融
传统草虫画作可大致分为两大类画法。一类是工笔草虫画，画家们仔细勾勒昆虫、花木的轮廓与形体结构，小心涂上对应的颜色，力求达到类似相片般的清晰效果，以便呈现草虫各种令人赞叹的精巧细节。另一类则是没骨草虫画，画家们以奔放的笔画，通过线条本身的粗细变化与速度感，加上微妙的水墨或色彩块面的晕染，创造出昆虫与小动物于草木间飞鸣跳跃的生动情态。这种画法看似随意，却能把草虫的生命力显露无遗。
在宋画《野蔬草虫》中，画家许迪巧妙地将蜻蜓、蝗虫、蝴蝶和白菜分布在团扇四角，通过颜色与比例大小的搭配，使整体画面显得简单和谐。物像之间若有呼应，如绿得透明的菜叶，像是欢迎蝴蝶、蚱蜢们光临般地展开，而作为画中昆虫或幼虫的食物，这株可爱白菜的未来却可能被啃蛀得看不清形状。这种草虫画中的互动，不仅体现在昆虫之间，更体现在昆虫所处的栖地与植物之间。
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