△来源 | 摄图网来源：蹦迪班长（ID：MrSugar008）本文转载已获授权▼眼下这个时代武侠剧是不是还有救或许还有待观察但那些一首歌就能带你进入一个武侠江湖的音乐是彻底灭绝了最近的朝堂武侠剧《雪中悍刀行》还没等第一集的特邀主演张天爱打完架观众就萎了——△来源 | 原文配图这，也，叫，武，侠？不知道的还以为是日本茶道大会的烹煮现场呢纯纯的一个二次元意念流神交现场武打动作的脑补全靠观众的眨眼速度来完成△来源 | 腾讯视频然而，比武侠剧慢镜头武打动作更加退步的是武侠剧的配乐睁开眼是玄幻意念流闭上眼就是老年公园晨间早练现场△来源 | 原文配图怪不得有人说我奶奶跳的广场舞，都比这个燃投资越来越大，阵容越来越豪华但成品却越来越次武侠剧都成挂羊头卖狗肉之流而武侠音乐更是越走越窄逐渐走入绝境只看这一段，你或许还没这个感受但没有对比就没有伤害只要稍微回顾一下过往的武侠音乐没人不会感叹：侠味音乐，已经死了▼如果稍微留心听过近10年翻拍的武侠剧原声大碟就会发现，不只是武侠剧的武打动作在不断地慢镜头化在剧里就连一首稍微带感一点的快意恩仇配乐都找不到了△来源 | 原文配图侠味音乐在电视剧BGM中逐渐退场取而代之的，是黏腻绵软的抒情唱腔和不知所云的古风填词整首歌听下来只见情爱，不见侠义武侠世界中那种虽为小我却仍然心怀大我的侠义和洒脱消失了甚至在那些用词晦涩、徒有堆砌胡乱用典的古风辞藻中连情爱都很难读出来只剩下为赋新词强说愁的矫揉造作比如这首《江湖天下》“晓镜粉黛疏窗，褰帘轻霜，晨曦的愿望结发笙歌徜徉，十里红妆，怯红的衣裳”如果不点明这是2017版《射雕英雄传》的插曲大概率会以为这又是哪首古风填词的网络神曲△来源 | 原文配图这首歌的歌词里更有“江湖风谲云诡疏狂指尖流砂的伤”这样非主流式的造句词的上下句匹配度为零串起来更是90后的古早QQ个性签名也写不出的忧伤这样的音乐再配上慢镜头转圈圈的武打动作国产武侠剧不完也得完如果说武侠剧是话题作文那么武侠音乐就是一篇命题作文不仅填词要切题切意切情切景曲风更要适题适意适情适景对于命题作文而言最致命的硬伤莫过于离题万里且不知所云同题写作之下有的人写出了雅俗共赏的满分作文有的人却只能交出一份打0分都嫌浪费时间阅卷的应试残次品对比早年的武侠剧配乐尽管是命题作文但却总是能交出别出心裁的音乐作品不管是《笑红尘》里世界之大江湖任我行的逍遥作乐姿态△来源 | 原文配图《刀剑如梦》爱恨匆匆一切随风的洒脱豪迈还是《难念的经》里众生皆苦的悲悯（弗拉门戈风的前奏或许会被如今的后生们嫌弃“不够古风”）抑或《沧海一声笑》里“皇图霸业谈笑中不胜人间一场醉”的武侠绝唱都诠释了国人对于“江湖”两个字的不同想象△来源 | 原文配图在这个江湖里不仅有对情爱的追求更有对情义的坚守譬如2001年《东游记》的主题曲《逍遥游》这首歌在引经据典的同时也做到了直抒心中道义其中还化用了很多毛主席的诗词△来源 | 原文配图有网友指出《逍遥游》词作者大概率是一个资深的教员粉保底也是教员的诗词粉歌词中的“走遍了青山人未老”引用的是毛主席写于1934年的《清平乐·会昌》“踏遍青山人未老，风景这边独好”“管它黄鹤去何楼黄粱啊一梦风云再变洒向人间是怨尤”引用的则是1929年《清平乐·蒋桂战争》的“风云突变，军阀重开战洒向人间都是怨，一枕黄粱再现”“相思啊难了，豪情再现，乱云飞渡仍闲悠”引用的是1961年的《七绝》“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”“不如与天竟自由”则化用了名篇《沁园春·长沙》中的“万类霜天竞自由”△来源 | 原文配图不仅如此其中“黄粱啊一梦，风云再变”一句还化用了《东游记》里何仙姑和铁拐李用黄粱一梦这个典故来点化吕洞宾成仙的桥段堪称是极妙的一个剧情点题整首歌听下来，无一字提及情爱满是少年壮志不言愁管它黄鹤去何楼的洒脱肆意不仅十分契合《东游记》整部剧的主旨更是充满了何不与天竞自由的老庄哲思△来源 |原文配图不管是武侠还是仙侠在古早影视剧中作为核心思想登场的始终都有一个“侠”字然而这点侠味在进入21世纪以后就迅速被剥离了▼前几天，杨坤深夜发文感慨这个时代的音乐至少倒退了十年有人在评论区回复他可能是接连看完了TMEA盛典乐坛年度十大热歌和腾讯音乐年度十大金曲的视频△来源 | 微博（原文配图）但话说回来按照如今乐坛的发展情况真的很难不让人为这个时代的音乐点一支烟更不用说比流行乐更颓的武侠剧配乐了没有侠气，且主旨不明确听上去不是情爱就是充满套路的矫情想象像是一把软弱无力的“情意绵绵刀”没有江湖快意，更无家国情怀要不是特别指出这是武侠剧的OST随便放到哪部言情剧里都毫无违和感这就是现在武侠剧的真实写照同样是《倚天屠龙记》的主题曲创作1994年的台版交出了《刀剑如梦》和《爱江山更爱美人》这样的佳作2001年的港版也交出了《风起云涌》这样差强人意的作品而2003年的内地版《倚天屠龙记》片头曲《心爱》是一首词曲上乘的佳作也点了情义两难的题但片尾曲《爱上张无忌》则全然聚焦于四女争夫的情节反而淡化了《倚天屠龙记》原著的情义主旨，美则美矣实则又是犯了另一个偏题的毛病△来源 |原文配图2009年《倚天屠龙记》交了一首作词尚算点题的《红尘恋歌》只可惜唱的人却是主角安以轩本人细而尖的小甜嗓根本撑不起这种类型的歌反而让它失去了侠的底色2017年版的《倚天屠龙记》更是祭出了古风填词神作的《江湖天下》和真的成为了抖音神曲的《剑魂》并不是这些作品全都一无是处只是越来越寡淡的侠味和对原著毫无研究仅凭想象就开写的音乐词写的乱七八糟唱的人和歌曲本身更是毫无适配度可言将本就只有5分的作品愣是拉到了3分以下武侠剧有多依赖配乐来维持那份江湖的氛围感？看看金庸、古龙小说里有多少以音乐为主题的江湖想象就知道了△来源 |原文配图尤其是《射雕英雄传》里东邪黄药师创作的《碧海潮生曲》整首曲子一共分为浩渺碧海暗湍绝流、汹涌洪涛、白浪连峰风啸云飞、群魔弄潮、冰山融水热海如沸、水若镜平九个段落诸多版本之中唯独1994年版《射雕英雄传》里由胡伟立大师创作的《碧海潮生曲》最为契合原著旨意△来源 |原文配图他以琴箫合奏模仿大海浪潮之声前半段远处潮水步步逼近近处白浪翻涌，到了后半段更是暗流急转如层层浪花翻涌上来听得人气血翻腾，中二病爆发恨不能立刻拔剑而起去华山论剑一番纵观多个版本的《射雕英雄传》这首《碧海潮生曲》可以说是真正写出了黄老邪的孤傲才情和不可一世伴着这个BGM，观众仿佛真的窥见了《射雕英雄传》里那个盖世怪杰东邪黄药师的一角青衫孤影更不用说还有配乐大师陈勋奇陈国梁创作一系列名场面配乐《萧氏遗孤》和《雁门关》一响就是萧峰的悲情时刻《困局》的琵琶声才出马上跳转到杏子林丐帮大会的群雄对峙名场面在《六脉神剑变奏曲》的BGM里没有人能够追得上段誉：《思君安然》中的《阿朱之死》片段释出脑海中立刻浮现出乔峰抱着阿朱的尸体长跪呐喊的画面△来源 |原文配图而当《天地孤影任我行》一出就是欧阳锋在大漠里的被夕阳拉长的身影和至尊宝始终抓不住的紫霞的手在满分且切题的配乐辅助之下不需要更多的语言观众已经伴着音乐脑补了一切无法用镜头语言描述的情意除了在民乐上的超神把控力过去的影视剧在配乐上也十分大胆敢“拿来主义”，敢学习TVB在金庸剧的翻拍中就多次使用了外国的配乐和编曲把西洋乐配出了东方侠韵其中最经典大胆的莫过于1995年版《神雕侠侣》中对《英雄的黎明》和《故乡的原风景》的运用△来源 |原文配图这两首配乐分别出自日本音乐大家横山菁儿和日本陶笛大师宗次郎的作品1997年版的《天龙八部》更是把德国乐队Tangerine Dream的电子舞曲《Galley Slave’s Horizon》给硬生生地用成了段氏挖地道小分队专属BGM为什么这么敢？香港中央图书馆总馆长郑学仁博士在一次早期香港武侠电影片段及配乐分析的主题讲座中曾经有过这样的一个解释“单凭感觉”虽然“张冠李戴”但却“感觉很爽”现在看来，这些听来音质不算甚佳但却依旧难掩其锋的哪里是什么旧时之声甚至比如今的音乐理念还要再新潮几十个年头现在很多写歌的听歌的动不动就标榜“我这是古风”从品味到意境都散发着腐朽的裹脚布味道▼优秀的武侠剧配乐能够仅凭几句歌词就为观众勾勒出一个快马恩仇的写意江湖射雕三部曲系列的主题曲《铁血丹心》《天下有情人》和《刀剑如梦》从家国情怀讲到痴情男女再讲到快意恩仇于天地间见众生，于众生中见自我既有家国大义，铁血丹心又有江湖快意，侠骨柔情每一首歌都传递出了一种江湖的道或儒或道或庄，各施各法各诉己道，百家争鸣△来源 |原文配图只要前奏一响，观众就知道这是属于所有人的武侠时间古早的武侠影视剧之所以能够拥有如此高光除了一代惊才绝艳的扮演者背后更少不了一群神仙打架的词曲大师早期的武侠配乐尤其是港乐，黄霑、林夕、顾嘉辉陈勋奇、陈国梁、胡伟立...这些闪光的名字几乎承载起了整个八九十年代武侠配乐的辉煌△来源 | 崔健，黄霑，卢冠廷，罗大佑（原文配图）除了殿堂级的词作那些人间绝响的曲作更是为那个年代的武侠剧注入了真正的灵魂这么多武侠剧为什么只有乔峰是自带BGM出场的男人绝对少不了陈国梁写的这段注入灵魂的《天龙八部间奏曲》的功劳每到紧要关头乔帮主自会脚踏虚空扛着录音机赶过来已经成为了多少人看剧的肌肉记忆黄霑作曲的《六指琴魔》评论区至今仍有这样的留言“此等狂傲之声，即使音质古旧，亦难掩其锋”这难道不让现在的武侠剧编曲汗颜吗？△来源 | 网友评论（原文配图）这些配乐或筝或萧或笛或琴或唢呐或二胡将中国民乐的精髓铸成了武侠音乐的神魂成为了几代人挥之不去的武侠记忆这些曲作者对于中国民乐的熟练运用和大胆引入共同铸就了武侠配乐史上无法逾越的一座高峰你永远无法想象民乐在香港武侠剧中发挥了多么重要的作用那些我们未曾想过的诸如《淮河随想曲》《十面埋伏》《狼牙山五壮士》《英雄们战胜了大渡河》《桂林山水》这些耳熟能详的民乐都曾在香港武侠影视剧中大放异彩譬如六指琴魔在弹琴退敌时弹的正是一曲创作于1962年的《汉江韵》你的意中人至尊宝在《大话西游》里变身登场时奏响的其实是创作于1959年《小刀会》舞剧中的《小刀会序曲》周星驰祭出“如来神掌”时配的正是一首创作于1958年的经典民乐《闯将令》无论何时当激昂的筝乐再度响起的时候仿佛又看到林青霞把琴一竖傲视群雄的眼神“琴就在这里，谁敢来拿”！△来源 |原文配图△来源 | 网友评论（原文配图）而每当这个时候无论主角面临再大的困境都会给观众传递一种莫名的与自信因为，在我的BGM里没有人能打败我我们怀念那个远去的旧江湖尽管它从未在现实中存在过我们怀念那些已经淡出银幕的演员他们塑造的角色是如此令人难忘而这，才是古早武侠剧送给观众最为珍贵且无法重来的英雄梦想THE END本文来源：蹦迪班长（ID：MrSugar008），为文艺复兴而蹦迪。中高端文摘领先品牌免责声明：本文来自微信公众号蹦迪班长（ID：MrSugar008），转载已获授权，部分图片版权购买自摄图网，向原作者致谢。我们致力于保护作者版权，注重分享，所使用的文章、图片及音乐视频属于相关权利人所有，因客观原因，无法核实真实出处，未能及时与作者取得联系或有版权异议的，敬请相关权利人随时与我们联系，我们会立即处理，感谢！点击“阅读原文”，开启阅读时光！